FOTOGRAFÍA I

La fotografía como medio artístico

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer." 

Pablo Picasso

Fotógrafo: Leo Matiz, Modelo: Frida Kahlo

¿Qué es fotografía?

Es un proceso que permite capturar imágenes, para luego ser proyectadas sobre un material sensible a la luz. El término traducido al inglés significa Photograph, Photo: luz y Graph: escribir o dibujar. La herramienta fotográfica tiene su razón de ser en el proceso generado por la luz.

Durante el siglo XVIII fueron los físicos, químicos, pintores e inventores los que comenzaron a investigar alrededor de la fotografía. Encontraron que los compuestos de la plata (yoduro, cloruro y nitrato de plata) eran sustancias sensibles a la luz, es decir, que cuando entraban en contacto con alguna fuente lumínica sufrían un proceso de quemado. Después hallaron que si dicha fuente de luz se producía a través de un agujero, podían direccionarla convirtiéndola en una imagen. En un principio desarrollaron el proceso sobre placas de metal, que eran muy pesadas y difíciles de manejar, además con el paso del tiempo los compuestos actuaban oxidando totalmente la placa. 

Es William Talbot, quien descubre que en el sodio, específicamente en el tiosulfato sódico se encontraban sustancias que permitían fijar la imagen a la placa, creando así el proceso de fijado.

Luego en 1826 Joseph Niépce realiza la primera fotografía con cámara oscura, llamada Vista desde la ventana en Le Grass,  sin embargo ya desde 1521 se conocían registros sobre la cámara oscura, escritos y artículos que la enunciaban, como por ejemplo los realizados por Cesare Caseriano alumno de Leonardo Da Vinci en el renacimiento.

En 1839 Louis Daguerre hace público el primer procedimiento fotográfico accesible al público, conocido como Daguerrotipo. Imagen tomada desde una cámara oscura más sofisticada que la caja con el agujero, pero que se traspasaba a una base de metal o plata pulida. Por ser placas muy pesadas y costosas no eran tan cercanas a todo tipo de público. Los tipos de exposición de estas fotografías eran bastante amplios y además no tenían la facilidad de ser reproducidas varias veces, eran imágenes únicas.

Vista desde la Cámara en Le Grass

Daguerrotipo

          

La cámara fotográfica 

Si partimos del diseño básico común, la cámara fotográfica consta de un receptáculo con un agujero en uno de sus extremos, frente al cual se coloca un objetivo y una parte trasera sobre la cual se coloca una tira de material sensible a la luz. La palabra cámara viene del latín “camera”, que significa habitación. La primera cámara oscura que se conoce, era un cuarto que tenía en una de sus paredes un agujero por donde entraba la luz.

Composición fotográfica

La composición de una fotografía es un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes. Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

- La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen. 

- La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen. 

- La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de estos en la escena. 

- El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema y los motivos. 

- La fuerza del color o su ausencia.

Principios de composición fotográfica 

Fotógrafo: James Nachtwey

La ley de la mirada

La regla de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir, en otras palabras, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamos dejar más espacio por delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.

Fotógrafa: Annie Leibovitz, Modelo: Leonardo Di Caprio

Ley de horizonte

Colocar el horizonte en el tercio superior de la imagen. Lo usaremos cuando queramos que los ojos de aquel que vea la imagen se centren en la parte inferior de esta, es decir, en el paisaje. Al colocar el horizonte en el tercio superior, la tierra ocupará más espacio dentro del cuadro y, por lo tanto, le estaremos dando más importancia.

Colocar el horizonte en el tercio inferior de la imagen. Nos servirá cuando queramos darle más importancia al cielo, las nubes o cualquier fenómeno meteorológico o sujeto aéreo que tengamos delante. Al colocar el horizonte en el tercio inferior, el cielo será lo que más espacio ocupe dentro del encuadre, así que la mirada de aquel que vea la fotografía irá directa hacia él.

Ley de tercios 

La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

Patrones o elementos repetidos 

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

Líneas diagonales

Enmarcado

Simétricas 

Asimétricas 

Figura y fondo

Espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

Planos y movimientos de la cámara

Para ampliar información clic aquí: https://www.youtube.com/watch?v=S5MH3srlu28

Encuadre: Resultado de colocar la cámara en la posición precisa, según una perspectiva y una posición concretas, para seleccionar de todo el escenario la parte que va a aparecer en la pantalla, o cuadro. 

Toma: Fragmento de película (varios fotogramas) (Encuadre + toma) que corre en la cámara, entre la puesta en marcha del motor y su detención. Cada una de las veces que se rueda un mismo plano. 

Plano: Fragmento de la película comprendido entre dos cambios de encuadre (Encuadre + toma)

Tipos de planos

Planos abiertos: Importancia en el espacio (lugar donde se desarrolla la historia). 

Planos medios: Importancia en las acciones de los personajes. 

Planos cerrados: Importancia de las emociones, pensamientos, intenciones de los personajes (detalles).

Gran plano general

Película, The Devil wears Prada

Plano general 

Personajes y espacios completos

Película, Brokeback Mountain

Plano completo

Se encuadra la imagen de cuerpo entero

Película ,The Virgin Suicides

Plano americano

Plano ¾, se recorta la imagen después de  la rodilla

Película, The good, the bad and the ugly

Plano medio

Recorta la figura a la cintura

Película, El Resplandor

Plano medio corto

Encuadra el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho

Película, El Resplandor

Primer plano

Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.

Película,, Pull Fiction

Primerísimo primer plano

Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra usualmente encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.

Película, Taxi Driver

Planos conjuntos

Dos personas en el cuadro

Película, Moulin Rouge

Tres personas en el cuadro

Película, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Grupos en el cuadro

Película,The Lord of the rings: The Fellowship of the ring

Angulación, Eje  vertical

Normal

Se caracteriza por la toma de la fotografía al nivel del sujeto principal

Picada

La foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena

Película, Amelie

Contrapicada

La cámara se ubica a una altura inferior a la de los elementos de la escena

Película, Amelie

Cenital

Posición del sol 90°)

Película, Requiem for a dream

Supina

Desde el suelo, piso 90°

Película, Requiem for a dream

Película, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Eje horizontal 

De espaldas

Película, El club de la pelea

Retos artísticos 

Aplicación sugerida, La puedes descargar desde tu celular en Play store con el nombre de PIXLR.

Tomando como base los principios de composición fotográfica expuestos en detalle en la entrada del blog deberás realizar 5 fotografías en BLANCO Y NEGRO, se toma normal y al editar desde el computador o en cualquier aplicación o edición de imágenes del celular (sugiero pixlr) se convierte a blanco y negro.

Todas las fotos deberán tener:

- Nombre de la foto: Según el criterio del fotógrafo.

- Intencionalidad: Propósito por el cuál la realizas, ¿Qué quieres expresar?

- Plano, ángulo y composición: describir qué tipo de plano se usó, qué angulo y qué principio de composición fotográfica.

- Autor: nombre completo.

- Tema de las fotografías: ¿Cómo se desarrollan la relaciones familiares al permanecer todos en casa?

Puedes guardar las fotos secuencialmente como FOTO 1, FOTO 2, FOTO 3, FOTO 4, FOTO 5, agregándolas como archivo adjunto al correo artesdelajoya@gmail.com, en el mensaje se debe colocar las especificidades de cada una como también tu nombre completo y curso.

NOTA: No son válidas las fotografías tomadas con anterioridad, las fotos deben ser de esta semana (NO SE ACEPTARAN IMÁGENES DESCARGADAS DE INTERNET).

Ejemplo

FOTO 1

NOMBRE DE LA FOTO: After dark, my sweet

INTENCIÓN: Retratar mis pesadillas infantiles, el miedo a perder a mi familia.

PLANO: Plano medio corto.

ÁNGULO: Normal

COMPOSICIÓN: Ley de miradas.

AUTOR: Joshua Hoffine.